CNT y CINE. Entre el arte y la vida… 24 veces por segundo.
Decía Serge Daney que el cine no es una cuestión de calidad, sino de ética. Efectivamente, eso y no otra cosa es el cine, una producción cultural que se enfrenta al mundo, a la realidad, con la intención de hacerlo más claro, de desentrañar su funcionamiento y de hacer más claros los caminos de cambio, de subversión. También puede ser lo contrario, un aparato terrible de deformación de la realidad, que la recrea, la oculta y la domestica, una máquina de mentira cuyo objeto no es otro que establecer una pantalla que nos substituye el mundo por la imagen que el poder quiere que veamos del mundo.
En un caso, el cine es una fuerza crítica poderosa. En otro, puro espectáculo, pura ideología capitalista, pura alienación.
Nuestra intención con esta sección es recoger una muestra de aquellos ejemplos de filmes que afectan a nuestra conciencia, que intentan revelar la verdad de la sociedad que vivimos, la forma en que el capitalismo nos explota y esclaviza, el patriarcado controla nuestros cuerpos, la religión viola nuestras mentes, el colonialismo obliga a los seres humanos a un éxodo constante. Pero también ejemplos que nos enseñan la posibilidad de superar este sistema, la dureza y la alegría de la rebelión, la capacidad del ser humano para establecer colectivamente una sociedad justa.
Pretendemos superar la visión del cine como mero entretenimiento abigarrado de technicolor y acompañado de palomitas, como telenovela para llorar la vida de los otros. Pretendemos señalar el cine como problema político, demostrar la manera en que crea imágenes falsas de nosotros mismos, de que manera invisibiliza cualquier discurso subalterno, cualquier discurso de oposición, y la necesidad de recuperar tantos ejemplos de cine de combate, de denuncia, que el tiempo y los ritmos y necesidades del mercado han ido sepultado y olvidado.
En torno al del final de la primera década del siglo XXI apareció en Suecia una nueva generación de cineastas que aportaron una mayor amplitud estética y temática a esta cinematografía. Se trataba de una generación de autores que apostaban…
Leer más Play, de Ruben Östlung (2011)
En Kynodontas Yorgos Lanthimos presenta una parábola sobre el totalitarismo, trazada en términos paradigmáticos, emblemáticos, que no puede ser leída directamente en términos históricos. El trabajo de Lanthimos no pretende hacer una crítica concreta, dirigida, sino que apunta a la…
Leer más Kynodontas (Canino), de Yorgos Lanthimos (2009)
Fernando León de Aranoa representa una forma de entender el realismo cinematográfico cuyo desarrollo tuvo su centro en Madrid de finales de los años noventa. Junto con directores como Benito Zambrano o Achero Mañas, pretendió desarrollar un cine de raigambre…
Leer más La obra social-realista de Fernando León de Aranoa (1998-2005)
Durante la primera década del siglo XXI la cinematografía rumana se impuso en los circuitos de festivales y de salas alternativas como una inesperada novedad, llegada de una geografía de la que en las últimas décadas apenas habían sobresalido nombres…
Leer más ‘4 meses, 3 semanas, 2 días’, de Cristian Mungiu (2000)
Pedro Costa comienza su carrera desde una cinefilia apasionada, pero ya desde su segunda película, Casa de Lava, decide colocar su cámara al lado de las personas marginales, víctimas de un sistema que los enferma y los destruye. La cámara…
Leer más No quarto da Vanda, de Pedro Costa (2000)
Abdellatif Kechiche expone sus cartas claramente desde la primera secuencia, desde el primer diálogo, de L’Esquive [La escurridiza, o cómo esquivar el amor, 2003]. “Esto no es el Bronx”, dice uno de los chicos del grupo que Kechiche sigue en…
Leer más L’Esquive, de Abdellatif Kechiche (2003)
Riff-raff es el primer film en el que Ken Loach se centra en la situación de la clase obrera después de las liberales políticas privatizadoras y de recorte de la totalidad de derechos y recursos de carácter social que había…
Leer más Riff-raff, de Ken Loach (1990)
Jim Jarmusch es el más conocido de los cineastas independientes norteamericanos, quizá el que con mayor acierto ha conseguido establecer un estilo y una voz propias, en un ambiente en el que el inoperante buenismo para progres, la dulce estética…
Leer más Dead man, de Jim Jarmusch (1995)
En 1989 el director afroamericano Spike Lee estrenaba el que sería su filme más visto hasta el momento, Do the right thing [Haz lo que debas]. Por encima de la extrema calidad del filme, Spike Lee consiguió crear un impacto…
Leer más Haz lo que debas, de Spike Lee (1989)
LA ÉTICA Y EL TÚNEL DE LAVADO: MICHAEL HANEKE Y EL SÉPTIMO CONTINENTEUn monótono día sigue a otroIdénticamente monótono. Las mismas cosasnos ocurrirán una y otra vez,los mismos momentos van y vienen. Un mes que pasa, entra otro mes.Fácil imaginar…
Leer más El séptimo continente, de Michael Haneke (1989)
Shock textil Un sonido afilado que penetra brusco en mi sueño, me hace dar un salto en la cama. Dormía. Son las 3 de la mañana. Sin encender la luz me guío a oscuras con mi sistema de telemetría mental,…
Leer más “The Shock Doctrine”, de Michael Winterbottom y Mat Whitecross (2009)
En el punto de mira Recuerdo como si fuera ayer el impacto que me causó mi primer acercamiento a la grandiosa “La batalla de Chile” (Patricio Guzmán, 1972-1979), ejemplo de cine documental histórico, realizado en el mismo momento en que…
Leer más “Restrepo”, de Tim Hetherington y Sebastian Junger (2010)
Rosetta, un mapa psicogeográfico de la precariedad del desempleo y el subempleo Desde que en el año 1996 sorprendieron al mundo con La promesse, la obra de los hermanos Dardenne se ha convertido en la obra fundamental para entender los…
Leer más Rosetta, de Luc y Jean-Pierre Dardenne (1999)
La omnipresencia de las corporaciones La noche púrpura del 8 de Marzo compartimos la magnífica “Norma Rae” (Martin Ritt, 1979), la historia de la gradual toma de conciencia de su realidad social de una mujer del sur de EEUU en…
Leer más «The Corporation», de Mark Achbar, Jennifer Abbott, Joel Bakan (2004)
Cuando el cemento azul lo invade todo El 3 de Marzo del 2003 llegué a Valencia, la muy fértil y abundante. En ese momento no sabía que llegaba para quedarme en aquella tierra de promisión. Pronto me dieron la bienvenida…
Leer más “A tornallom”, de Enric Peris y Miguel Castro (2005)
Sin Basilio Martín Patino no se puede entender el cine ni los últimos 50 años de la sociedad española. Desde «Nueve cartas a Berta» (1966), su primer largometraje, hasta el reciente «Libre te quiero» (2012). Es por ello por lo…
Leer más Octavia, de Basilio Martín Patino (2002)
En esta ocasión excepcionalmente, por las fechas en las que nos encontramos, cedemos nuestro espacio de reseña documental para presentaros un cuento de Navidad. Hace muchos, muchos años, en el tiempo de holganza del sábado noche, en un pueblo al…
Leer más Cuento de Navidad
